ಒಪೆರಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಯುಗ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ. 'ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೂ' ಒಪೆರಾ ಹೇಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ನವೀನ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆ-ಪ್ರಚೋದಕ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪಾಂತರ
'ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೂ' 1898 ರಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಬರೆದ ಕಾದಂಬರಿಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕಥೆಯು ದೂರದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಳ್ಳಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಅನಾಥ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನೇಮಕಗೊಂಡ ಯುವ ಆಡಳಿತದ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಹೊಸ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಎಸ್ಟೇಟ್ ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತ ಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಕಾಡುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಆಕೆಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.
ಬೆಂಜಮಿನ್ ಬ್ರಿಟನ್, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, 1954 ರಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ನ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಒಪೆರಾಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಬ್ರಿಟನ್ನ ರೂಪಾಂತರವು ಮೂಲ ಕಥೆಯ ಮಾನಸಿಕ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿತು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು.
ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುವುದು
'ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೂ' ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಒಪೆರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಅದರ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕದ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ. ಭವ್ಯವಾದ ಸೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಬದಲು, ಒಪೆರಾ ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಾಡುವ ಮತ್ತು ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಅನುಭವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
ಬ್ರಿಟನ್ನ ಸ್ಕೋರ್ ಅಸಂಗತ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿರಳವಾದ ವಾದ್ಯವೃಂದವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುತ್ತದೆ, ಇದು ತುಣುಕಿನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ಒಪೆರಾಗಳ ಸೊಂಪಾದ, ಸುಮಧುರ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಈ ನಿರ್ಗಮನವು ಪ್ರಕಾರದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಯಸುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು.
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ
ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಬನ್ ಬರ್ಗ್ ರಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದ ಮಾನಸಿಕ ಒಪೆರಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ 'ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೂ' ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಪರಂಪರೆಯೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನ 'ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಅಂಡ್ ಐಸೊಲ್ಡೆ' ಮತ್ತು ಬರ್ಗ್‌ನ 'ವೊಝೆಕ್' ನಂತೆ, ಬ್ರಿಟನ್ನ ಒಪೆರಾ ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.
ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, 'ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೂ' ನಲ್ಲಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾದ ವಿಷಯಗಳು, ಅಲೌಕಿಕ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯ ನಡುವಿನ ಮಸುಕಾದ ರೇಖೆಗಳು, ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ ಮತ್ತು ವುಲ್ಫ್‌ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಥೀಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನುರಣಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಹೆಸರಾಂತ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, 'ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೂ' ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಒಪೆರಾದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಒಪೇರಾ ಪ್ರದರ್ಶನ
ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದರೆ, 'ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೂ' ಕಥೆಯ ಮಾನಸಿಕ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುತ್ತದೆ. ನಿರೂಪಣೆಯ ಕಾಡುವ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಒಪೆರಾವು ಅದರ ಪಾತ್ರವರ್ಗದಿಂದ ನುರಿತ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಬೇಕು. ಈ ಮಟ್ಟದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕಥೆಯನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.
ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪರಂಪರೆ
ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, 'ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೂ' ಒಪೆರಾ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವಿಕಸನಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮೀರುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ, ಬ್ರಿಟನ್ನ ಜೇಮ್ಸ್ನ ಕಾದಂಬರಿಯ ರೂಪಾಂತರವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಲೋಚನೆ-ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಿದೆ.
ಮಾನಸಿಕ ಆಳ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಒಪೆರಾದ ಪರಿಶೋಧನೆಯು ಒಪೆರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳುವ, ಒಪೆರಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುವ ಟೈಮ್‌ಲೆಸ್ ಕೆಲಸವಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಭದ್ರಪಡಿಸಿದೆ.