ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ನಾಟಕದ ವಿಕಸನವನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನಾಟಕದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಈ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಎರಡೂ ರೂಪಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಮಾಡರ್ನ್ ಡ್ರಾಮಾ: ದಿ ಇನಿಶಿಯಲ್ ಗ್ರೌಂಡ್‌ವರ್ಕ್
ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕವು ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣ, ನಗರೀಕರಣ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಉದಯದಿಂದ ಉಂಟಾದ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಇದು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಮಾಧಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೀಯ, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮದ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಹೆನ್ರಿಕ್ ಇಬ್ಸೆನ್, ಆಂಟನ್ ಚೆಕೊವ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಶಾ ಅವರಂತಹ ನಾಟಕಕಾರರು ಸಾಮಾಜಿಕ ರೂಢಿಗಳು, ಲಿಂಗ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸಲು ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಬಳಸಿದರು.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನಾಟಕ: ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವುದು
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನಾಟಕವು ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸತ್ಯಗಳ ಅನ್ವೇಷಣೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥತೆ, ವಿಘಟನೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಪಿಂಟರ್, ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಬೆಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಟಾಮ್ ಸ್ಟಾಪರ್ಡ್, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನವನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ನಿರೂಪಣೆಗಳು, ಮೆಟಾ-ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಟರ್‌ಟೆಕ್ಸ್ಚುವಾಲಿಟಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಣಾಮ: ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಿ
ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಗಳ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವಿಕೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನಾಟಕವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೇಖಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಟೈಮ್‌ಲೈನ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಮುರಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಘಟನೆಯು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಭವ್ಯವಾದ ನಿರೂಪಣೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಸಂದೇಹದಿಂದ ಮತ್ತು ಸತ್ಯಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಥೀಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು: ದಿ ಡೈವರ್ಜೆನ್ಸ್
ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಕೌಟುಂಬಿಕ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನಾಟಕವು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದ, ಅಸಂಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವರೂಪದಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಮೆಟಾ-ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲಿಟಿ, ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರತಿಫಲಿತತೆ ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟಿಚೆಯಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಲು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು: ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಸ್ತ್ರ
ಅವುಗಳ ಅಸಮಾನತೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನಾಟಕಗಳು ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ನೆಲೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇವೆರಡೂ ಮಾನವನ ಸ್ಥಿತಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೆಟೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಕಾಸದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.
ತೀರ್ಮಾನ: ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ರೂಪ
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿ ನಾಟಕದ ವಿಕಾಸದ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ನಾಟಕೀಯ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸವಾಲು ಹಾಕುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ಮಸೂರದ ಮೂಲಕ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅವುಗಳ ನಿರಂತರ ಪ್ರಭಾವದ ನಡುವಿನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಒಳನೋಟವನ್ನು ನಾವು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ.