ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತವು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ 5 ರಿಂದ 15 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅವಧಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಅನನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳು ಯಾವುವು?
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಿಧಾನಗಳು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದ್ದು, ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾಪಕಗಳಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂತರದ ಸಂಗೀತದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವಿಧಾನಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಾದದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಕೆಲವು ಗಮನಾರ್ಹ ವಿಧಾನಗಳು:
- 1. ಡೋರಿಯನ್ ಮೋಡ್
- 2. ಮಿಕ್ಸೋಲಿಡಿಯನ್ ಮೋಡ್
- 3. ಲಿಡಿಯನ್ ಮೋಡ್
- 4. ಫ್ರಿಜಿಯನ್ ಮೋಡ್
- 5. ಅಯೋನಿಯನ್ ಮೋಡ್
- 6. ಅಯೋಲಿಯನ್ ಮೋಡ್
- 7. ಲೋಕ್ರಿಯನ್ ಮೋಡ್
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮೋಡ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅರ್ಧ ಹಂತಗಳ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವುಗಳು ಒದಗಿಸಿದ ವಿಭಿನ್ನ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ.
ಮೋಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕೇಲ್‌ಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು?
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದೆ. ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕೀರ್ತನೆಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.
ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಬೋಥಿಯಸ್. ಅವರ ಕೆಲಸ, 'ಡಿ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ,' ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯದ ಪಠ್ಯವಾಯಿತು, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಧಾನಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು.
ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಗೈಡೋ ಆಫ್ ಅರೆಝೊ ಅವರಂತಹ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳಿಂದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ-ಗಾಯನದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಗ್ರಂಥಗಳು, ಸೋಲ್ಮೈಸೇಶನ್ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ.
ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ವಿಧಾನಗಳು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಆರ್ಗನಮ್ ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್, ಅವುಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ವಿಕಸನ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳ ಮಹತ್ವ
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಆದರೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಈ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಯುಗದ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಮಾದರಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು, ನಾದದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಗಳ ನಂತರದ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ನಾದದ ಪರಿಶೋಧನೆಗಳು.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳ ನಿರಂತರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಹಿಲ್ಡೆಗಾರ್ಡ್ ವಾನ್ ಬಿಂಗೆನ್, ಪೆರೊಟಿನ್ ಮತ್ತು ಗುಯಿಲೌಮ್ ಡಿ ಮಚೌಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಈ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ.