ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಟನೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ

ನಟನೆಯು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇಂದು ನಟರು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಟನಾ ಶೈಲಿಗಳು ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲದಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯವರೆಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಟನಾ ಶೈಲಿಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನನ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಟನಾ ಶೈಲಿಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲದಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತವು ಶಕ್ತಿಯುತ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ನಟನೆಯ ಕಲೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ನಟರು ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಹೆಸರಾಂತ ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಎಸ್ಕೈಲಸ್, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್, ಮಾನವನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ನಟರಿಗೆ ತಮ್ಮ ನಾಟಕೀಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಶ್ರೀಮಂತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಟನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು.

ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಇಂಪ್ರೂವೈಸೇಶನ್

ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಂತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಟನಾ ಶೈಲಿಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಲೇ ಇದ್ದವು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಈ ರೂಪವು ಅದರ ಸ್ಟಾಕ್ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿತ ಸಂಭಾಷಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇಂದಿಗೂ ನಟನಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುವ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತದೆ.

ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ ನಟರು, ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ